segunda-feira, 2 de janeiro de 2012

Moda e Arte Sempre!

Vamos começar o ano de 2012 com muita Moda e Arte! Selecionei algumas imagens para observarmos a beleza das formas, cores, silhuetas. Nos estilistas que criam  peças maravilhosas para o  vestuário feminino inspirando-se nos grandes e renomados artistas plásticos de todos os tempos. Comecem então a observar tudo ao redor e busquem as mais diversas maneiras de criar recriando, construir destruindo... dê asas à imaginação, corram para o papel e o lápis e vamos começar desde já a praticar nossos traços.
Bom desenho pra vc!
O post hoje está um luxo só!



As silhuetas básicas e coloridas de Tom Wesselmann deram origem a vestidos ainda mais pop assinados por Yves Saint-Laurent.

                           
Yves Saint-Laurent criou em 1965 com base nos quadros de Piet Mondrian. Estas peças fizeram sucesso absoluto, são a cara de uma época, nunca deixaram de encantar e têm lugar de destaque em qualquer enciclopédia de moda que se preze. 

Yves Saint-Laurent o estilista que mais prestou homenagens às artes plásticas. Estes vestidos são estampados com formas e coloridos típicos da obra de Henri Matisse. 

Pablo Picasso pintou diversos arlequins ao longo da carreira, que depois inspiraram Yves Saint-Laurent a criar várias peças de destaque em suas coleções.

 Inspirado na obra que Andy Warhol criou nos anos 1960, transformando em arte os rótulos das sopas Campbell’s. E a marca de comida enlatada aproveitou o burburinho para transformar a arte pop de Warhol em roupa. O vestido era 80% celulose e 20% algodão, por isso não podia ser lavado nem passado. Hoje é item de colecionador. 
 Em 1936, Salvador Dalí criou seu Telefone-lagosta. No ano seguinte, Elsa Schiaparelli estampou em um vestido branco um desenho do mesmo crustáceo, também assinado por Dalí. 

Na comemoração dos 60 anos da Dior, em 2007, John Galliano criou uma coleção inteira baseada em seus pintores favoritos. Este vestido, por exemplo, remete ao quadro White center, de Mark Rothko, pintado em 1950.

Nos anos 90, Emanuel Ungaro criou para a Parallèle sua releitura das flores em cores saturadas de Andy Warhol. 

 Os tons e texturas que estavam na saia de uma das Bailarinas na coxia, de Edgard Degas, pularam para o busto e os ombros da modelo de John Galliano em 2007.
As ilusões inquietantes de M. C. Escher são incríveis por si só, mas quando se tornam alta costura ficam ainda mais sensacionais. Em 2009, pelas mãos de Alexander McQueen, as obras se transformaram em vestidos geniais, cujas estampas mostravam uma típica (e falsificadíssima) padronagem da Givenchy se transformar nos pássaros transmorfos do desenhista holandês.



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