Paranoarte na passarela do Capital Fashion Week

A cultura peruana serviu de inspiração para coleção que a Paranoarte apresentou na CFW. A marca é na verdade uma rede solidária de artesanato.

A Paranoarte, do início de suas atividades, tem uma história dramática e linda ao mesmo tempo. Muitos anos de luta e dedicação, muita água que passou por debaixo dessa ponte. O significado da palavra Persistência (uma idéia firme e constante de algo que se pretende fazer, mesmo na presença de incômodos ou dificuldades.
Uma virtude fundamental para o sucesso, pois fortalece a vontade e a atitude das pessoas. Ser persistente não é uma tarefa fácil — é normal encontrar obstáculos e querer desistir. A rotina, o desânimo e o medo das mudanças contribuem para agravar as dificuldades) é a palavra certa para me referir a todos os envolvidos no trabalho da Paranoarte, desde o começo até os dias de hoje.
Pra mim, um verdadeiro orgulho ser voluntária dessa rede solidária. Parabéns a todos que, juntos mais uma vez, colaboraram para a Paranoarte mostrar que sabe fazer moda de alta qualidade em Brasília. Agora é esperar pra ver a Paranoarte pegar o caminho do Aeroporto Internacional de Brasília pra alçar grandes vôos!

Saiba mais: http://finissimo.com.br/2011/11/29/desfile-paranoarte-cfw-verao2012/#comment-1174

DESFILE PARANOARTE - CAPITAL FASHION WEEK

É com muito prazer que divulgo aqui o trabalho da Paranoarte, que desfila sua coleção hoje na Semana de Moda em Brasilia no Capital Fashion Week. Minha atenção especial para Aida Rodrigues e Helenice Bastos, incansáveis no trabalho com "as meninas" artesãs. Meu carinho para a minha colega de trabalho Cacau, Ana Claudia Braga com seu talento definindo estilos e colaborando para o sucesso da Paranoarte.

A Paranoarte está de volta, com mais uma bela coleção exclusiva para o Capital

Fashion Week.

Desta vez, traz para a passarela a cultura peruana, sua etnografia, seus elementos, sua indumentária e suas lindas paisagens.

A praticidade e multifuncionalidade da indumentária típica são as chaves para as formas e silhuetas, trazendo bolsos, volumes, transformações e sobreposições.

A geometria e o ritmo da cidade de Machu Picchu e das Linhas de Nazca ilustram o tema dos bordados. Os materiais são todos de origem natural, no caso o algodão, em suas mais diversas formas, acetinados, sarjas, tricolines, lisos ou estampados, que carregam a mensagem de conforto e versatilidade.

Cores fortes e alegres em contraste com o branco e o preto carregam toda a bagagem cultural peruana, onde cada cor tem seu significado e isso interfere na escolha da vestimenta. Dentre elas força, luta e felicidade de um povo guerreiro e cheio de alegrias!

Em parceira com a designer Thaís Joi, fez acessórios que complementam todo o conceito Paranoarte de ser…

Coordenação Geral Paranoarte:

Aída Rodrigues - Helenice Bastos

Direção de Arte: Ana Luiza Olivete

Design e Criação:

Ana Luiza Olivete - Ana Claudia Braga - Maria Carolina Câmara - Paula Flôres

Costureiras: Ceci Francisca da Silva - Roza Francisca da Silva

Grupos: Bordado: Recanto das Artes - Maria Brejeira

Costura: Amarradinho em você - Viver Costurando

Parceiros:

calçados

acessórios

PROGRAMAÇÃO:

Segunda-feira, 28 de novembro de 2011

14h30 - Sessão Solene - desfile de Miranda Castro Joias

17h00 - Camila Prado

18h00 - Fashion Inclusivo/ Paranoarte

19h00 - Anna Paula Osório

20h00 - SummerShop

21h00 - Confraria

Terça-feira, 29 de novembro de 2011 - Dia reservado para palestras.

Quarta-feira, 30 de novembro de 2011

16h00 - Vila Kids

17h00 - Luciana Machado/ Eliana Murargy/Hudson César

17h40 - Ivan Hugo

18h20 - Fernanda Ferrugem

19h00 - Sakina

20h00 - IESB

21h00 - Romildo Nascimento para Diana Goes

Animais feitos com bolsas Louis Vuitton

Para promover suas novas bolsas, a Louis Vuitton contratou o artista Billie Achilleos para criar esses animais.
 

Saiba mais: http://blog.billieachilleos.co.uk/

Ilustrador Eduardo Garcia Benito

 

Eduardo García Benito 1891 – 1981
Nasceu em Valladolid, Espanha. Ilustrador. Começou sua carrera como pintor aos 12 anos.
Com vinte anos de idade ganhou uma bolsa de estudos para estudar em Paris, onde rapidamente entrou para o círculo de artistas de arte moderna como Pablo Gargallo, Picasso, Clara José, Juan Gris, Modigliani e Gauguin, influenciando seu trabalho como artista da modernidade. Estabeleceu como pintor de retratos e ilustrador.
Em 1917, realiza sua primeira exposição na galería Faubourg du Saint-Honoré. A partir daí,  expõe regularmente nos salões oficiais de Paris: Société Nationale des Beaux Arts e o Salon d´Automne.
Destacou-se com um retrato de Alfonso XIII  na Exposição Internacional de Amberes em 1920. A partir de então realiza retratos, ilustrações e decorações para muita pessoas.
Ganhou  notoriedade trabalhando como ilustrador para varios jornais como: Gazette du Bon Ton, Le Gout du Jour, O Guirlande e Feuillets e logo depois passa a ilustrar regularmente para Vogue e Vanity Fair realizando capas memoráveis e contribuindo para a estética do Art Deco.
Viveu entre as cidades de Paris e New York realizando retratos da alta sociedade como o da atriz Glória Swanson. Seu contrato com a Vogue continuou no período entre guerras, mas diminuiu nos anos de guerra. Em 1945, quando a guerra terminó, as imagens de Garcia Benito aparecem novamente com as últimas modas de Paris e continuou contribuindo com a Vogue até o final dos anos 40.
Em seus últimos anos, Garcia Benito concentrou-se no estilo muralista, pintor e retratista. Em 1962, voltou para a Espanha e se estabeleceu em Valladolid.
Em 1974, o Congresso dos Estados Unidos, aprovou uma resolução felicitando o trabalho cultural realizado naquele país.
Morreu no dia 1º de dezembro de 1981 em Valladolid, sua cidade natal.
Abaixo, veja os trabalhos de ilustração realizado por este artista tão importante que foi um expoente do Art Deco.

Coleção de pijamas e camisolas para crianças

Na técnica dos croquis abaixo foi usado o marcardor Pantone, um tipo de pincel atômico que deixa uma cor super compacta. Quando manipulado, deve ser trabalhado em ambiente bem arejado, pois possui um cheiro forte que pode causar náuseas e tonturas. Foi usado também lápis de cor Caran d'Ache aquarelável Supracolor Soft para dar efeito de sombra, volume e luz. As canetas namquins 0.1, 0.3 e 0.8, dão um toque artístico. Essa coleção foi realizada quando ainda cursava meus estudos de Estilismo no Intitut Catalã de La Moda, Barcelona Espanha.

Técnicas Artísticas no Centro Cultural Casa das Artes

As alunas Marisa e Marlei praticando a técnica do colorido do lápis de cor aquarelável e canetas nanquim 0.1, 0.3, 0.5 e 0.7 sobre papel canson 140 g/m².

Croqui da Marisa

Croqui masculino da Marlei

Croqui de sapato da Marlei

Croqui masculino da Marisa