Os vestidos de Kate

Enquanto o modelo do vestido de casamento da futura rainha da Inglaterra não é divulgado, mais de 50 estilistas de todo o mundo participaram do Projeto Runway Designers' Wedding Dresses for Kate Middleton, e encaminharam croquis em diversas técnicas para o site do projeto. Copiamos alguns aqui no blog, mas vale conferir o link do projeto. Abaixo estão alguns trabalhos em pastel, grafite, colagem e desenho digital.

Da sala de aula

* Trabalho de conclusão do curso de Desenho de Moda da aluna Thais Margalho.
Escola Casa das Artes. Brasília, dezembro de 2010.

Ilustrador: Venceslau Hollar

Nascido em Praga, Venceslau Hollar produziu desenhos super detalhados que deram início à ilustração de moda. Sua relação com o tema é também sua relação com o universo feminino, em descrições do cotidiano e do modo de vida e de vestir do século XVII. Mesmo sendo quase cego de um olho, Hollar produziu um total de 2700 gravuras em sua vida.

Em 1636, foi morar em Londres, estabelecendo-se como desenhista. Em 1645, Durante a Guerra Civil da Inglaterra, mudou-se para Antuérpia, onde produziu uma série de 41 gravuras de conchas, estudadas a partir de espécies tropicais, a maioria do Sudeste da Ásia e alguns do Caribe. As peças foram trazidas aos Países Baixos pelos comerciantes e exploradores como parte do "gabinete de curiosidades" de um colecionador desconhecido. As gravuras eram presumivelmente destinadas a um livro que nunca foi publicado, sendo muito raras. Já em 1647 produziu uma ilustração panorâmica de Londres, e foi considerado um dos artistas mais hábeis de seu tempo. Faleceu em 1677.

Em seu preciosismo, Venceslau Hollar destaca detalhes sobre a variedade dos tecidos, peles e caimentos do vestuário feminino da época. Na primeira ilustração (abaixo), Hollar apresenta uma mulher vestida para o inverno rigoroso, com uma série de saias, capuz, máscara, gola e casaco de peles. Esta é uma imagem sensual para a época, evidenciada pela saia levantada – provavelmente para proteger a roupa da lama das estradas –, pelos sapatos delicados, olhar provocante e a frase abaixo da imagem: “Para uma pele mais lisa durante a noite / abraçá-la com mais prazer” (em tradução livre).

Arte Ilustre

O desenho é uma linguagem da comunicação, em maioria não verbal que possibilita a expressão de idéias visuais não concretizadas. O desenho de moda pode ser dividido em três modalidades: desenho técnico, croqui e ilustração.

Em uma diferenciação simples, o desenho técnico pretende demonstrar o produto de moda de forma clara e objetiva. A precisão é justificada pelo seu emprego na produção em escala industrial. Já o croqui é a linguagem que o estilista ou designer utiliza para comunicar as suas idéias, suas criações que ainda não foram concretizadas. Já maior liberdade de criação, sem a necessidade de tanto rigor técnico, entretanto deve-se atentar para os detalhes como os tecidos, caimento, etc. Por fim, a ilustração de moda carrega em si os traços do tempo onde está inserida, interpretando sua época e experimentando novas técnicas e conceitos.

Neste blog, vamos fixar no estudo da ilustração de moda, desde os primórdios até os artistas e técnicas atuais. Iniciaremos com o trabalho de Wenceslaus Hollar, que atuou em meados do século XVII, passando pelos colaboradores das principais revistas femininas do século XVIII até os ilustradores da Vogue – como George Barbier, Charles Martin, Paul Iribe, entre outros – que atuaram em meados do século XIX e XX e foram uma das maiores expressões da Art Nouveau na moda.

Boa leitura!